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曾经异常热闹甚至喧闹，但又充满人气的上海国际电影节似乎回来了!
多位数次参加[]上海国际电影[]节（以下简称[] 上影节）的电[]影业者和媒体[]同行给读娱君[]表达过类似的[]感受，在本届[]上影节期间，[]行业活动变多[]了，宣发的新[]片尤其是商业[]大片增多了，[]电影公司以及[]平台们的信心[]看起来也变强[]!曾经那个风[]光无限的上影[]节，似乎真的[]回归了。
这应该和电影[]市场的大环境[]直接相关。
数据显示，2023年全年电影票房为549.15亿元，其中国产影片票房为460.05亿元，占比为83.77%;城市院线观影人次为12.99亿。全年票房过亿元影片共73部，其中国产影片50部，票房排名前10位均为国产影片。全年城市院线净增银幕数2312块，银幕总数达到86310块。
进入2024年，电影市场仍然表现惊艳，根据统计，春节档全国电影票房为80.16亿元，观影人次为1.63亿，相比2023年春节档票房和人次分别增长了18.47%和26.36%，均创造了同档期新的纪录。但到了端午档，票房上涨的步伐却开始放缓。数据显示，端午档总票房破4亿元。票房前三为《扫黑·决不放弃》《我才不要和你做朋友呢》《谈判专家》，票房分别为1.07亿元、1.02亿元、9162万元。
略显平淡的端午档暴露了当下电影市场的软肋，引发行业的思考:具有票房号召力的，能够体现电影工业化水准的商业大片的缺位，以及影片扎堆热门档期使得院线日常选择太少，更值得电影人重视的是，线下走入院线观影的人数似乎也触碰到了“天花板”——那么，在刚刚结束的上影节，在面临这些挑战的时候，电影行业又给出怎么样的解决思路，且听读娱君一一道来。
片荒难题
加强创作的同时，要请进来走出去
贾樟柯在上影[]节期间直面片[]荒顽疾，他提[]到，“去年，[]中国内地上映[]506部影片[];中国香港地[]区63家影院[]、306块银[]幕，上映了2[]67部影片。[]日本去年有3[]600块银幕[]，上映123[]2部影片。”[]确实，贾樟柯[]认为不饱和的[]供给与空转的[]银幕。他把大[]银幕比作“耕[]地”，认为当[]下的“每亩产[]出”是不足的[]。
过去这几年，[]受客观环境制[]约，电影供给[]侧受到很大影[]响，直接表现[]就是非热门档[]期上映的影片[]太少，所谓“[]闲暇”时间观[]众不愿意走进[]电影院，这直[]接使得电影市[]场很难保持高[]热的态势。只[]有当观众在“[]闲暇”时也能[]被品质不错的[]影片吸引进电[]影院，电影市[]场“冷热不均[]”的局面才能[]缓解，观众才[]更有可能在全[]年不同时间段[]走进电影院，[]而不是只等待[]假期或特定档[]期的大片上映[]。
在上影节金爵[]电影开幕论坛[]上，电影行业[]的各路领军人[]物也都强调了[]增加内容供给[]的重要性。
《三体》电影[]版已经在开发[]并将由张艺谋[]执导，这个消[]息一经爆出立[]刻登上热搜。[]光线传媒董事[]长王长田在开[]幕论坛上公布[]，公司将与三[]体宇宙联合开[]发科幻电影《[]三体》，由张[]艺谋担任导演[]，目前处于前[]期运作阶段。[]“这是一部非[]常值得期待的[]大作，希望它[]不仅能抓住原[]著小说的精髓[]，还能带来一[]些突破和创新[]，并在国际市[]场上有一定收[]获。”在王长[]田看来，中国[]电影市场虽红[]火，但类型片[]的发展并不均[]衡，比如动画[]电影占好莱坞[]票房15%左[]右，而在中国[]电影市场长期[]占比不足10[]%。“《哪吒[]之魔童降世》[]等爆款影片让[]业界看到了广[]阔的发展前景[]。”王长田透[]露，光线传媒[]坚持每年出品[]两三部动画电[]影，未来每年[]将增加到四五[]部。
确实，科幻和[]动画应该成为[]商业电影的主[]流，过往的票[]房表现也证明[]这两大类电影[]的市场号召力[]。
面对长短周期的供给矛盾问题，阿里影业总裁李捷认为有几类电影具有抗周期性的特点，并且能够将观众拉回影院:品质上具有电影感，尤其是视听上的电影感的作品;大制作、工业化的电影;和个体命运和家国情怀相关，而不是架空虚构的电影。为此，阿里影业计划推出一批具有“抗周期性”的华语巨制。“想让观众心甘情愿走进影院，电影必须以优质视听效果奉献无可替代的沉浸式体验，‘品质感’是电影与短视频、剧集和综艺最大的差别”。
之后，在阿里[]影业举办的首[]届“华语巨制[]巡礼”现场，[]《异人之下》[]《逆行人生》[]《焚城》《镖[]人》《东极岛[]》《群星闪耀[]时》《抓特务[]》7部类型多[]样、题材多元[]的“华语巨制[]”作品亮相。[]其中，电影《[]异人之下》由[]乌尔善执导，[]即将在今年暑[]期档7月26[]日上映。该作[]品改编自漫画[]IP《一人之[]下》，本身积[]累了良好的口[]碑和庞大的粉[]丝群体——这[]部电影的热度[]非常高，在微[]博电影之夜，[]抖音电影奇遇[]夜等上影节期[]间平台举办的[]大型活动上非[]常受关注，也[]被认为是又可[]能点燃暑期档[]票房的大热影[]片。
博纳影业于冬在开幕论坛上透露，公司正在策划“海外三部曲”，“中国企业家在世界舞台的打拼故事，会是一个万众瞩目的好题材”。并在上影节期间举行了25周年——“向新而生”新闻发布会，一口气公布了五部重磅电影的最新物料，分别是《红楼梦之金玉良缘》《老枪》《帕丁顿熊3》《传说》《蛟龙行动》。
相信随着这一[]大波工业化程[]度高，制作实[]力强的影片陆[]续发行上线，[]电影市场的片[]荒有望得到很[]大缓解。此外[]，各电影公司[]在上影节期间[]也都有新片推[]介，这也使得[]院线的日常影[]片供给在短时[]间内有望得到[]改善，这或许[]会让观众在日[]常尤其是周末[]，有线下观影[]的消费可能。[]
除此之外，引[]进片也是增加[]供给的有效方[]式。在上影节[]“电影发行新[]生态”论坛上[]，知名导演贾[]樟柯认为，除[]了中国导演要[]拍摄更多适合[]市场的影片，[]扩大国际影片[]的上映规模也[]是解决市场供[]给不足的关键[]。贾樟柯认为[]，国际影片和[]影展影片的加[]入，能显著提[]升市场的丰富[]性，“日本一[]年一千多部影[]片，不可能都[]是本土产的”[]。此外，他认[]为外来片源的[]加入也能提升[]中国市场的文[]化影响力，“[]各国各种优质[]的电影资源包[]括人才，都会[]向大的市场倾[]斜”。
从过去两年的[]市场表现来看[]，引进片的数[]量也是明显增[]加的，虽然好[]莱坞的大片票[]房很难重现辉[]煌，但相信随[]着商业大片以[]及文艺片等引[]进片数量的增[]加，对于国内[]电影市场的丰[]富性以及满足[]细分观众的需[]求，海外影片[]的引进也是很[]好的解决方式[]。
在强化自身创[]作数量和质量[]的同时，“请[]进来”的海外[]影片可以成为[]中国电影市场[]的“催化剂”[]，给院线和观[]众带来更多的[]选择。
除了国内观众[]的回归与发掘[]，另一条寻求[]增长的道路则[]是华语电影的[]出海。于冬谈[]到，“在类型[]电影上更加国[]际化的表达，[]可能是未来需[]要努力的。也[]希望中国电影[]实现在本国市[]场形成盈利之[]后，在海外市[]场能够继续扩[]大影响力跟辐[]射力。”
除了类型与题[]材的尝试，华[]人文化集团副[]总裁、华人影[]业总裁、东方[]梦工厂总裁应[]旭珺认为出海[]也需要继续投[]入到国际电影[]产业中去，成[]为其中的一员[]，“中国公司[]和中国的电影[]人要以积极、[]全面、开放的[]态度参与到整[]个世界电影产[]业的大循环当[]中。”
面对短视频、短剧等内容形式的冲击
发行要“与时俱进”
如果片荒能够[]缓解，发行则[]是决定观众走[]进院线的关键[]。上影节“电[]影发行新生态[]”论坛上，导[]演、学者、发[]行公司合伙人[]、影院策划总[]监等，一部电[]影与观众相见[]过程中需要打[]交道的各路代[]表齐聚，关于[]分线发行、分[]众发行、分区[]发行，观念交[]锋与高度共识[]兼而有之，但[]都认为“高效[]发行”或成为[]中国电影长红[]的必经之路。[]
中国艺术研究[]院教授支菲娜[]在论坛现场提[]到，相对短视[]频来说，电影[]的“闲暇竞争[]力”明显严重[]不足，“从视[]听内容的竞争[]力来看，观众[]每天停留在短[]视频上的平均[]时间为151[]分钟，长视频[]为113分钟[]，但在影院观[]影的时间仅为[]0.3分钟。[]”
短视频，短剧[]等内容形式，[]对于用户时间[]的杀伤力是巨[]大的，也更考[]验电影发行侧[]应对全新市场[]变化的应对能[]力。
华夏电影发行[]有限责任公司[]发行部经理周[]勇认为，作为[]影院尤其需要[]好好考虑精细[]化发行，如果[]单场观影人次[]偏低，会难以[]覆盖影院运营[]成本。“希望[]各方不要盲目[]追求多排片，[]应该以精准化[]营销方式，提[]高经营效率。[]”“另外，就[]目前来看，头[]部影片能引领[]市场发展，但[]是中小成本电[]影更加多样化[]，能填补市场[]空白。一个健[]康的业态，需[]要有头部，但[]一些中小成本[]影片形成的塔[]基部分，同样[]需要夯实。”[]在周勇看来，[]在精细化发行[]、分线发行的[]试行阶段，需[]要相关政策的[]扶持和规范，[]主管部门和协[]会等要进行监[]督，“保证大[]家在赛道内健[]康发展”。
“发行放映，[]不论是院线还[]是发行公司，[]人才很重要。[]”广东省电影[]行业协会驻会[]副会长祁海认[]为，电影市场[]需要优秀的策[]划人员，思想[]要开放、信息[]要灵通、资源[]要广博。“要[]达到这一点，[]需要建立奖励[]机制，让优秀[]人员进入这个[]领域。”
支菲娜在分享[]中还提到20[]23年，内地[]影院的平均上[]座率仅9.5[]%，不到20[]15年一半。[]“大规模集中[]消费的时代行[]将结束，分线[]发行、精细化[]发行势在必行[]。”上座率不[]高的原因是复[]杂的，和前文[]提到的大片扎[]堆热门档期，[]其他时间观众[]选择太少等也[]直接相关。支[]菲娜认为，中[]国电影业新一[]轮的守正创新[]，提高供给、[]淘汰冗余产能[]、下调部分票[]价、改变分账[]比例，都是可[]商榷的挖潜空[]间。
大象点映的创[]始人吴飞跃分[]享了他的观点[]，为一支专注[]艺术片、纪录[]片发行的团队[]，大象内部正[]在经历理念的[]更新，“过去[]我们常把制作[]、发行、营销[]、放映的流程[]比作4×10[]0米接力，大[]家完成自己的[]一棒然后交给[]下一位。现在[]看来，更合适[]的比喻是‘拔[]河’，制、宣[]、发、放在一[]起，对面是观[]众。”拔河绳[]的另一端，有[]时是千军万马[]，比如商业片[]来临时;有时[]是一部艺术片[]、纪录片，受[]众可能只有几[]万人甚至几千[]人。但无论人[]数多寡，将观[]众“拔”到电[]影的这一边至[]关重要。勿以[]人少而不为，[]“电影的目标[]应该是争取每[]一位可能的观[]众”。
确实，电影发[]行尽量做到精[]准识别用户、[]以提供差异化[]服务供给，已[]在全球范围内[]得到认同。法[]国人聂博睿是[]Heylig[]ht国际电影[]发行公司合伙[]人。在45%[]本土电影、3[]5%美国电影[]、17%欧洲[]电影、3%其[]他国家影片组[]成的法国市场[]，洞察观众需[]求是必要的。[]“法国有很多[]艺术电影，艺[]术电影的观众[]都是成熟影迷[]，他们看原声[]，而且不吃爆[]米花。商业大[]片的核心受众[]以40岁以下[]观众为主，他[]们非常IP导[]向，能接受配[]音，且经常喜[]欢吃爆米花。[]”
在听到具体的[]精细化运营的[]分享后，支菲[]娜表示:“差[]异化服务最终[]要落实到对‘[]人’的关注、[]对‘人’的需[]求的满足。大[]家吃腻了‘预[]制菜’，电影[]观众也很希望[]在不同影院感[]受到‘锅气’[]。”吴飞跃则[]提出一种畅想[]，“影院在提[]供商业片周末[]时，周一能否[]建立纪录片日[]，周二看艺术[]电影，周三是[]国别放映日，[]周四留给经典[]作品”，培育[]影院自己的气[]质，从而在约[]定的时间、地[]点，让观众收[]获“对胃口”[]的电影。
透过此次论坛[]可以看到，发[]行的最终目标[]是构建一个充[]满活力、多元[]共生的电影发[]行生态，促进[]中国电影市场[]的高质量发展[]。
而在讨论中，[]出现频率很高[]的短视频，也[]已经成为电影[]生态的重要一[]份子，成为很[]多影片宣发的[]重要阵地。值[]得一提的是，[]上影节期间，[]抖音电影奇遇[]夜和微博电影[]之夜吸引了大[]量的明星和电[]影人参与，也[]成为诸多影片[]上新的重要宣[]传窗口，这也[]是电影行业正[]在发生的变化[]之一。
上影节直面“新质生产力”
AI是工具，也应该是伙伴
上影节历来重[]视“科技和电[]影”的关系，[]这一届上影节[]的诸多主体论[]坛都在关注新[]质生产力推动[]中国电影发展[]、聚焦差异化[]发行机制、探[]讨中国电影“[]走出去”、求[]解人工智能+[]电影等创新议[]题，一以贯之[]地凝聚发展合[]力、放眼发展[]新格局。
聚焦行业热点的上影节开幕论坛，当然也迫不及待谈论起时下最热的AI。阿里影业总裁李捷认为，AI技术和虚拟拍摄正在改变电影制作方式，提升制作效率和降低成本，但不会改变电影创作的本质，创意和创作者依然是核心。“尽管AI为创作提供了新的可能性，但电影仍然是以创意和创作者为核心的艺术。”阿里影业目前在多个项目中使用AI技术，包括在剧集和电影中大规模应用AIGC技术，以优化文本、视频、特效和后期制作。
华人文化集团[]副总裁应旭珺[]则也谈到华人[]文化集团在其[]动画部门东方[]梦工厂中广泛[]应用AI技术[]，以加速动画[]角色和场景的[]设计和制作。[]她补充道，当[]前阶段的AI[]主要是提供创[]意和技术的辅[]助，但随着技[]术的发展，A[]I将使影视创[]作更加大众化[]和民主化，赋[]予更多普通人[]创作的能力。[]“AI在动画[]制作中已经运[]用了不少，但[]更多的还是处[]于前期创意辅[]助的阶段。”[]
IMAX中国[]CEO孟丹青[]则强调，AI[]可以帮助优化[]设备和多元化[]内容，但永远[]无法替代人类[]的创新。“无[]论AI这几年[]发展得多好，[]永远不会替代[]一个人的创意[]。”IMAX[]正研究利用A[]I技术优化直[]播和流媒体分[]辨率，并计划[]在未来的体育[]赛事和演唱会[]电影中应用A[]I技术，提供[]更优质的观影[]体验。
“对AI过度[]的期望是不现[]实的，同样恐[]慌也是不现实[]的。”王长田[]认为，“电影[]是以创意为核[]心的，AI只[]能作为一个提[]高效率的工具[]。”上海电影[]（集团）有限[]公司董事长王[]健儿则认为A[]I的力量不容[]低估，不应只[]视之为工具，[]而应该将它作[]为“创作伙伴[]”。王健儿表[]示，上影对A[]I持非常开放[]的态度，目前[]已在尝试利用[]AI技术进行[]电影创作，并[]在车墩新买的[]昊浦基地建立[]了AI创作中[]心，旨在探索[]AI在电影创[]作中的更多可[]能性。此外，[]上影集团还计[]划在南极题材[]电影《雪龙号[]》中运用AI[]技术，以实现[]更逼真的场景[]再现。
于冬同样属于更积极拥抱AI的一派，他谈到，AI将对电影公司带来重大的变革，“过去我们叫素材、叫工程文件的东西，以后可能都是数字资产”。博纳影业已经成立了自己的AI工作室，开始从短片和形象创作入手，逐步积累数字资产。无论是即将在暑期档上映的《传说》中让成龙重回二十多岁的“巅峰状态”，亦或是自己将在接下来的博纳发布会上与25年前的自己对话，都让于冬兴奋不已。
读娱君认为，[]AI和电影行[]业的关系其实[]刚刚起步，未[]来，AI对于[]中国电影的影[]响是深入和持[]久的，也不会[]局限于制作、[]发行以及宣发[]，而是全方位[]的电影产业链[]的融合。这是[]趋势，也是未[]来。
最后:
2024年的上影节，气氛和气温一样高涨，电影从业者展示的信心，外界可以感受到。从开幕论坛到发行论坛，以及一系列的主题论坛和行业活动，都可以看到在解决片荒和发行等诸多行业难题上，电影业者们的思考、实践和努力。总之，中国电影市场的健康发展，需要片方、发行商、院线乃至整个行业共同参与，破除“档期依赖症”，坚持“内容为王”，确保优秀作品能够跨越时间限制，触及更广泛的观众;同时，不断探索和实践更加科学、精细的发行模式，让更多电影能在适合的时机和平台上找到属于自己的观众，从而促进电影市场多元化和持续健康发展。
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