AI工具，还未给短剧开光

声明:本文来自于微信公众号光子星球，作者:郝鑫吴先之，授权站长之家转载发布。

诚然，每一次爱，都是在往时间和命运这对强盗手中交付一个人质，可是谁又会因此放弃爱呢?——《遥远地球之歌》

早期AI视频测试中，AI短剧导演赵康（化名）无意中发现了可灵的bug，“文生图生成出来有一种快手风”。彼时，他脑海中只有一句话:“老铁，上链接”。

AI视频创作[]者晓磊（化名[]），试过市面[]上所有的工具[]，“东市买辔[]头，西市买鞍[]马”，凑不出[]一套能用的工[]具，“流水的[]AI，铁打的[]MJ(Mid[]journe[]y)”。

“爱诗Pix[]Verse的[]运动笔刷，字[]节即梦的首尾[]帧，可灵的逻[]辑理解”，A[]I创作者们逐[]渐摸索出了一[]点门道。

AI视频究竟[]能用在哪里，[]大厂和创作者[]们不约而同地[]瞄准了短剧赛[]道。

快手借助自研视频生成大模型“可灵”的热度，早早放出了《山海奇镜之劈波斩浪》的预告片，精良的制作拉走了所有关注。然而，实际抢到“第一AI短剧”彩头的其实是抖音。7月8日，博纳影业与抖音AIGMS制作中心出品的《三星堆:未来启示录》（后文简称“三星堆”）上线。

7月12日，快手星芒短剧才上线《山海奇镜之劈波斩浪》（后文简称“劈波斩浪”）。光子星球了解到，6月中旬《劈波斩浪》已经完成了最后一轮修改，但导演陈坤坚持要用“可灵”最新的模型优化。“我希望我的东西出来一定要代表行业最高水准。”

AI工具，还未给短剧开光

即便AI短剧[]造势不小，但[]到现在也只能[]算得上个噱头[]。AI对于整[]个短剧制作流[]程的提效仍有[]限，成本和制[]作周期甚至不[]降反增。AI[]工具虽然渗透[]在每个环节中[]，但就像沙滩[]上的贝壳，需[]要创作者们耗[]费大量力气捡[]拾起来。

“把一两个功能做到极致就有市场，可以拿出来商业化”，陈坤道。

AI短剧的“账本”

新技术蒙眼向前奔跑，到现在为止，业界对AI短剧或AI短片还没有清晰定义。目前，AI短剧的形态有两个源流，一个是短剧制剧模式的变化，另一个是AI视频工具的迭代。

短剧制作层面[]主要涉及到剧[]本创作者、承[]制方、MCN[]机构，从文本[]创作到发行前[]，累计需要5[]-8周时间。[]阿亮在202[]1年创作过多[]部短剧，其中[]不乏流水千万[]的爆款，他告[]诉光子星球，[]创作一部5万[]字左右的百集[]短剧脚本需要[]4周左右。“[]一些压榨员工[]的流水线短剧[]公司，多人创[]作剧本，最快[]两周能出一部[]。”

当剧本出炉后[]，会有投资人[]或者MCN机[]构注入资金，[]并寻找承制方[]制剧。王现（[]化名）是一位[]承制方之一，[]他参与过多部[]短剧，今年转[]而以“独立承[]制人”和演员[]等多重身份参[]与制作。“前[]期沟通剧本和[]协调演员，平[]均3-7天基[]本能进入到拍[]摄阶段，拍摄[]时间在7天左[]右，大部分时[]间浪费在后期[]制作上。”

时间成本之外[]，短剧的制剧[]成本因题材和[]精良程度而有[]所不同。阿亮[]从2021-[]2023年与[]九州等头部M[]CN合作过多[]部短剧剧本，[]买断剧本的均[]价在1-2万[]，部分公司会[]与剧本作者签[]署爆款提成的[]条款。“最火[]的那部剧，加[]上提成一共分[]到了30多万[]。”

人力占据了短[]剧制作的成本[]大头，以郑州[]为例，主创人[]员成本占比很[]高，男女主角[]每天平均薪资[]在3000元[]上下，群演在[]150元/天[]（含中间人抽[]成），如果加[]上后期制作，[]整体成本在4[]0-100万[]之间。

“今年以来，[]现场分工有接[]近电视剧拍摄[]的趋势，早前[]导演、演员、[]摄像（1-3[]个机位）、服[]装，以及化妆[]师，今年有专[]门的道具师，[]部分短剧还有[]专职场控。”[]拍摄完成后，[]会外包给第三[]方进行后期制[]作，周期在1[]-2周不等。[]

AI进入到短剧制剧环节之中，理论上可以实现降本增效，但我们从两位AI视频资深创作者得到了截然不同的答案。至少目前来看，无论是基于快手可灵、字节即梦、爱诗PixVerse，或者混用Runway、Luma这类视频工具，周期和成本整体上高于传统短剧。

AI艺术家陈[]刘芳几乎完整[]经历了AI视[]频工具的变迁[]史，她最早接[]触的技术叫V[]QGAN（训[]练 Transf[]ormer 以实现高分辨[]率图像合成）[]，随后是CL[]IP guide Diffus[]ion(通过[]Clip引导[]扩散模型生成[])，这是St[]able Diffus[]ion(后文[]简称“SD”[])的前身，几[]个月后SD才[]诞生。

AI短剧或短[]片还处于立标[]杆、探索制作[]路径的阶段，[]我们很难量化[]一部片子的完[]整制作成本。[]

《劈波斩浪》[]是快手定制短[]剧，在制作过[]程中，可灵团[]队协调了不少[]技术资源与导[]演陈坤的团队[]共创。一位知[]情人士表示，[]“给陈坤提供[]技术支持，毕[]竟是快手‘亲[]儿子’。”

陈刘芳在20[]23年情人节[]时，以 Stable[] Diffus[]ion为基础[]，从创意、脚[]本、分镜、动[]画制作、音乐[]整个流程成片[]都用AI创作[]，完成了一部[]一分钟左右的[]短片《地球爱[]情终曲》。第[]二部短片诞生[]于8月，改编[]自阿瑟·克拉[]克科幻小说的[]《遥远地球之[]歌》。

陈刘芳目前组[]建了一只专业[]AI短片创作[]团队，招募兼[]具传统动画创[]作专业技能和[]能驾驭AI工[]具的创作者，[]外部还得到了[]多家大公司技[]术专家的支持[]。

今年国内外视[]频生成大模型[]层出不穷，因[]此当下AI视[]频呈现“大模[]型厂商模型的[]上限就是创作[]者的上限”。[]

目前，市场上[] AI 短片制作与传[]统短剧有着诸[]多不同，单从[]金钱和时间上[]就差异巨大。[]

经光子星球调[]研发现，AI[]短片的制剧成[]本根据质量要[]求浮动非常大[]，单集制剧成[]本下可到万元[]级别，上可达[]百万。通常情[]况下，分为三[]档:电影级别[]的头部与准头[]部质量在10[]万元每分钟，[]传统动画内容[]级别的中等偏[]上水准在3-[]5万每分钟，[]教育动画与普[]通动画可以低[]至千元。对比[]短剧平均万元[]每集而言，A[]I短片的制作[]成本显然要高[]不少。

值得一提的事[]，投入成本中[]有大量为一次[]性投入，因而[]很难靠复用分[]摊。时间周期[]上，一部10[]分钟以内的短[]片，约需要1[]个月时间。陈[]坤早前为电影[]频道M盛典制[]做的AI宣传[]片《凤鸣山海[]》也花费半个[]月时间。长周[]期、高成本，[]使得目前AI[]短剧真正的“[]金主爸爸”，[]其实来自G端[]。

“G端客户对[]新技术的热情[]，远比想象中[]要高得多。”[]陈刘芳表示。[]

技术处于不断迭代的进程中，在落地时也势必引发一系列bug等问题。赵康经历了完整的研发、落地、商业化过程，当我们问他遇到技术瓶颈怎么办时，他的回答是:“说服甲方。”稍作停顿后补充道:“当你解决不了问题的时候，就解决提出问题的人。”

制剧的AI“变形记”

包括陈刘芳在内的很多创作者都认为，即使步入AI时代，市场对好内容的标准依然未变。因此一部AI短剧或短片最底层的驱动力仍来源于一个好故事、好想法。

在灵感构思和[]剧本创作这个[]环节，市面上[]出现了以“小[]说创作”为切[]入场景的AI[]工具。

AI写作方向[]自媒体“不知[]”介绍，此前[]创作者耗费大[]量时间在收集[]素材上，一名[]作者为了写一[]篇古文言文，[]前期需要收集[]十万多句材料[]。但有了AI[]，不知感受到[]了明显提速，[]一周多才能完[]成的短篇，现[]在缩短至两天[]，还是在没有[]灵感的情况下[]。

AI创业公司[]波形智能CP[]O万磊认为，[]小说写作场景[]是一个“枢纽[]地带”，向前[]是文本创作，[]向后向剧本、[]短剧转化，以[]此“打通文学[]创作的全链路[]”。

波形智能旗下[]“蛙蛙写作”[]是一款针对内[]容创作者的产[]品。官方数据[]显示，截至7[]月份，蛙蛙写[]作平台累计注[]册用户24万[]，日平均使用[]时长4.7小[]时，AI累计[]输出100亿[]字。近期，该[]平台升级2.[]0版本，新增[]“小说转视频[]”功能，先拆[]解文章里的主[]要人物，生成[]该角色的形象[]，再分镜制作[]视频，试图推[]动创作者向A[]I短剧方向延[]伸。

对于有专业背[]景的短剧/短[]片创作者来说[]，更倾向于“[]文生图”到“[]图生视频”生[]产流程。虽然[]这条路径已经[]跑通，但AI[]起到的作用仍[]然有限。

目前在AI短[]剧/短片领域[]，大致可以分[]为如下题材，[]奇幻/科幻、[]现实主义/半[]奇幻半现实主[]义。一般AI[]视频创作者多[]以奇幻/科幻[]的题材切入，[]既减轻了传统[]科幻题材重资[]产、重投入的[]问题，又契合[]了AI天马行[]空技术调性。[]相对于更接近[]表达人类情感[]的现实主义题[]材，观众对于[]打破想象边界[]的科幻题材容[]忍度也更高。[]

陈坤在一开始[]便坚持用“纯[]AI”来创作[]短片。不过，[]他坦言:“A[]I只能部分取[]代原来的制作[]流程”。

传统影视制作流程被分为前期（创意讨论、剧本创作等）、中期(筹备、拍摄准备、拍摄、现场管理等)和后期(剪辑、视觉特效、色彩矫正、配乐等)。

前期导演要和[]编剧开会讨论[]剧本，之后再[]由导演做出来[]分镜剧本。A[]I目前只能扮[]演“插件”的[]作用，比如用[]ChatGP[]T扩写创意，[]检查是否出现[]文本错误等，[]“涉及核心创[]意工作还是得[]大量靠人力”[]。

AI替代程度[]最深的是中期[]阶段。以前是[]导演担任统筹[]攒一个局，凑[]齐灯光、音响[]、摄像、演员[]、化妆师、服[]装师这套班底[]，再把实际内[]容拍摄出来。[]现在作为导演[]只要利用Mi[]djourn[]ey、Sta[]ble Diffus[]ion和国内[]外AI视频生[]成工具，从文[]字直接生成图[]片，图片生成[]视频片段。

“以前，作为[]导演我要告诉[]制片选什么场[]地，告诉灯光[]需要正光还是[]侧逆光，告诉[]摄像镜头应该[]怎么运动，现[]在都变成了告[]知AI”，陈[]坤表示道。

虽然当前市场上AI视频公司对外宣称可生成几分钟，但落到实际操作流程中，仅能生成3-5秒可用的素材。也就是说，一条三分钟的片子，至少需要生成36-60个片段，前提是保证可用。常见的情况是，在可灵、即梦、PixVerse、Runway、Luma等软件间反复横跳，不断抽卡直至生成满意的素材。

AI工具，还未给短剧开光

AI短剧/短片的重头戏落在了后期上。制作团队需要把上面几十个片段剪在一起，配乐、特效、字幕、音效、调色一个都不能少。若是在剪辑过程中，团队发现缺少素材，还得回到上一步。以陈坤曾经制作的北冰洋广告短片为例，纯AI制作，一分多钟的片子，包括后期做了两周。

赵康告诉光子[]星球，AI短[]片后期占比高[]达80%-9[]0%。而在传[]统短剧的极限[]操作下，每集[]五分钟，总长[]三十五集的短[]剧，可以做到[]三天出剧本，[]四天拍完，一[]周完成剪辑之[]后上线。如此[]比较下来，A[]I短剧行业“[]既费马达又费[]电”。

如果用AI来[]表现贴近人类[]真实生活的片[]子，制作难度[]和投入成本只[]会更高。陈刘[]芳在《致亲爱[]的自己》里就[]做了一次探索[]技术边界的尝[]试。

其负责性体现[]在片子实拍和[]训练模型的过[]程中。陈刘芳[]介绍，在拿到[]故事原作后，[]先将其做了影[]视化改编。在[]绿棚实拍的同[]时，她的团队[]也在训练所需[]的角色模型和[]风格模型。“[]角色换一套装[]扮就是一个模[]型”，为了达[]到更好的效果[]，她训练了将[]近20个模型[]。实拍好的内[]容一部分进入[]后期软件做合[]成，一部分用[]于场景搭建，[]最后通过AI[]转绘功能，得[]到初步的视频[]画面。

转绘过后，还[]要上手修修补[]补，陈刘芳表[]示，“大概1[]0%左右的镜[]头，需要手动[]化调整，比如[]细小的物体和[]细腻的角色表[]演”。

AI反而让短片制作的难度又上升了一个level。集结了国内超头部的导演和AI创作者，《致亲爱的自己》制作周期有两个半月之久，最终获得了第十四届北京国际电影节AIGC电影短片单元最佳影片奖项。

从插件到工具，AI视频最终将走向集成

陈坤有个习惯，每当出现新的AI视频工具，他就会重置一版旧作品。当被人问及，为何他做得与众不同时，陈坤只是笑笑回答道:“不过是熟练运用工具而已”。

AI视频工具[]厂商十分热衷[]于邀请行业内[]AI创作者来[]站台，陈坤前[]后分别与爱诗[]和快手合作过[]，陈刘芳所在[]的Ainim[]ate Lab也刚刚[]与智谱清影、[]生数Vidu[]合作发布了A[]I动画短片。[]

这些厂商希望通过专业的AI视频创作者来宣传能达到的效果，但细究之下满是“创作者特供”，例如可控性更强的平台，额外的技术指导等等。

目前，AI视[]频创作者使用[]频率较高的国[]内工具有爱诗[]PixVer[]se、字节即[]梦和快手可灵[]。赵康告诉我[]们，“如果制[]作视频有一百[]个功能，那每[]家也只开发了[]一到两项”。[]

看似都在宣传[]生成长度、清[]晰度以及准确[]度，但实则各[]家都有所差异[]。创作者们为[]了能准确地生[]产内容，都在[]不断测试不同[]工具的长处。[]

“在A工具难[]以解决的任务[]，可能在B工[]具里就变一键[]功能了”，陈[]刘芳道。

不过，现阶段[]还处于让创作[]者主动适配工[]具的阶段，而[]原生AI应用[]落地姿态应当[]是工具适应人[]。

综合多位AI[]视频创作者反[]馈，爱诗Pi[]xVerse[]是国内最早引[]进运动笔刷功[]能的公司。对[]标Runwa[]y Gen-2的[]Motion[] brush，[]爱诗推出了M[]agic brush。[]对于专业创业[]者来说，意味[]着可以对内容[]画面有了控制[]力。相较于M[]otion brush，[]Magic brush使[]用门槛更低，[]操作也更简便[]，不用调节复[]杂的参数，仅[]凭“拖拉箭头[]”也能控制物[]体的运动。

对于像陈刘芳[]一样的创作者[]，爱诗Pix[]Verse“[]角色锁定”功[]能给她带来很[]大便利。Pi[]xverse[]在工具平台提[]供了创造新角[]色的入口，创[]作者可以指定[]角色去表演和[]生成镜头，锁[]定角色后可以[]保持角色人设[]前后的一致性[]。

字节的即梦就[]像是个平平无[]奇的好学生，[]或许不够惊艳[]，但是每科都[]能拿个70分[]。很多创作者[]反映，在快手[]可灵出现前，[]很长时间内，[]他们在使用即[]梦制作可交付[]的片子。AI[]视频厂商宣传[]得再天花乱坠[]，都抵不过落[]到工作流中的[]“可用性”和[]“可商业化”[]，而这恰好是[]字节的强项。[]